MILANO - Nel corso della storia del cinema, l’acqua ha assunto molteplici ruoli: ambiente narrativo, metafora emotiva, forza distruttrice o rigeneratrice. Ma in alcuni casi, questo elemento naturale è diventato molto più di un semplice sfondo: si è trasformato in un vero e proprio personaggio, con un'identità, una volontà e un impatto decisivo sulla trama e sui protagonisti.
L'acqua come forza narrativa: non solo scenario
L’acqua è uno degli elementi naturali più ricorrenti nel linguaggio cinematografico, grazie alla sua capacità di evocare emozioni profonde e opposte: calma e pericolo, nascita e morte, purificazione e distruzione.
In film celebri, il ruolo dell’acqua non è mai passivo. Essa plasma la storia, condiziona le scelte dei personaggi e spesso simboleggia forze interiori o tematiche universali. Ad esempio:
- "Titanic" (1997, James Cameron): l’oceano non è solo teatro del disastro, ma simbolo della potenza inarrestabile della natura e della fragilità umana. Il mare inghiotte il sogno, l’amore e la vita, diventando l’antagonista silenzioso della vicenda.
- "Lo squalo" (1975, Steven Spielberg): l’acqua qui è sinonimo di minaccia. La vastità dell’oceano diventa territorio del predatore e spazio dell’ignoto, alimentando una tensione psicologica costante.
- "La forma dell’acqua" (2017, Guillermo del Toro): l’elemento diventa protagonista poetico e sensuale, un mezzo attraverso cui si esprimono amore, diversità e libertà. L’acqua è ovunque, permea la vita della protagonista e la connessione con la creatura marina.
Acqua come metafora: emozioni liquide
Molti registi utilizzano l’acqua per esprimere stati d’animo o transizioni emotive. Può rappresentare:
- La rinascita: come nella celebre scena del "peggior gabinetto di Scozia" in "Trainspotting" (1996, Danny Boyle), dove il protagonista si immerge simbolicamente per rinascere a una nuova vita.
- Il caos interiore: in "Melancholia" (2011, Lars von Trier), pioggia e mare riflettono l’instabilità psicologica e l’angoscia esistenziale.
- La memoria e il tempo: in "Memorie di una geisha" (2005, Rob Marshall), l’acqua è legata al ricordo, al fluire degli eventi e al destino.
Quando l’acqua agisce: soggetto attivo, non passivo
In alcune opere, l’acqua è trattata quasi come un’entità viva, capace di agire, reagire e trasformare il mondo circostante:
- "The Abyss" (1989, James Cameron): l’acqua profonda cela forme di vita sconosciute e intelligenti, capovolgendo il paradigma dell’umano come specie dominante.
- "Il giorno dopo domani" (2004, Roland Emmerich): i cambiamenti climatici e l’innalzamento delle acque diventano forze che ribaltano l’ordine sociale, politico e naturale.
Anche nel cinema d’autore italiano si trovano esempi emblematici:
- "La leggenda del pianista sull’oceano" (1998, Giuseppe Tornatore): l’oceano è l’unico mondo conosciuto dal protagonista, simbolo di infinito e rifugio esistenziale.
- "L’avventura" (1960, Michelangelo Antonioni): il mare è silenzioso testimone di misteri irrisolti e silenzi emotivi, presenza costante e inquietante.
Conclusioni: un personaggio liquido, ma potente
L’acqua nel cinema non è solo un elemento scenografico, ma una presenza drammatica e narrativa. Quando trattata come personaggio, amplifica i temi, guida le emozioni dello spettatore e diventa spesso la vera protagonista invisibile del racconto.
In un’epoca segnata da crisi ambientali e trasformazioni climatiche, il modo in cui l’acqua viene rappresentata sullo schermo diventa anche una riflessione sul nostro rapporto con la natura e sulle forze che ci governano.
Di Alessandra Calella
